[PERFILES] SANTIAGO CALATRAVA. LA FUSIÓN DEL ARTE Y LA ARQUITECTURA - A FUSÃO DA ARTE E ARQUITETURA

16 Nov. 09 (MUNDOARK).- Sus puentes y edificios son inconfundibles. Sus obras, además de ser funcionales y contar con la más avanzada tecnología, revelan belleza y arte. No se puede esperar menos de Santiago Calatrava, un arquitecto humanista que extrae su inspiración de sus muchas otras pasiones como la escultura, pintura, literatura y música.

Santiago Calatrava es de esos hombres que vienen al mundo sólo una vez por milenio. Es arquitecto, escultor, ingeniero, pintor, músico: un consumado artista. Sobra decir que es un genio. Todo le interesa y lo conoce: filosofía, etimología, mitología, historia, música… Es un lector empedernido cuyo género preferido es la biografía, lo cual dice mucho del hombre que se halla detrás del famoso arquitecto; pero, sobre todas las cosas, Santiago Calatrava es generoso, modesto y agradable.

Muchas de sus obras son lugares cotidianos, como terminales y puentes; sin embargo, a la funcionalidad, Calatrava ha añadido el arte y la belleza. Esto proviene de la visión de este hombre a quien el famoso arquitecto contemporáneo Frank Gehry describe como “un romántico”. Calatrava percibe lo cotidiano y lo ordinario como extraordinario. “Desde mi punto de vista, no hay nada ordinario”, dice sencillamente. “Cualquier actitud humana es una cosa extraordinaria. El superar un obstáculo forma parte de nuestro instinto y de nuestra naturaleza humana. Entonces, los gestos más elementales pueden convertirse en gestos monumentales en el sentido de que pueden ser ejemplares y grabarse en la memoria de los hombres para convertirse en la metáfora de lo que es atravesar la vida”.

Es obvio que los puentes también representan eso para él. Calatrava continua diciendo: “¡Qué cosa más grandiosa es un puente! Es tan grandioso que, en tiempos romanos, a los sacerdotes se los llamaban pontífices porque establecían puentes entre el hombre y Dios”. Claro está que Calatrava intenta encontrar ese sentido en cada una de sus obras. Las estaciones o terminales de transporte –otras de sus obras favoritas- son estructuras que pertenecen a todos y son de los pocos edificios que permanecen abiertos las 24 horas del día, a diferencia de los asilos y las iglesias. Según explica Calatrava, “pocos edificios de una ciudad ofrecen el valor testimonial de ser un centro de acogida. Una Terminal es como el corazón de la ciudad”. Finalmente declara: “El objeto es descubrir en los gestos cotidianos el sentido trascendente”.














LOS FUNDAMENTOS DEL ARQUITECTO Y DEL HOMBRE:

Si bien su niñez durante la dictadura franquista lo mantuvo muy aislado, Calatrava creció en un círculo extraordinariamente cariñoso. “Tuve una infancia muy feliz hasta la muerte de mi padre que ocurrió cuando yo tenia trece años y rompió con mi idílica existencia”. No obstante, ese aislamiento fue compensado por la iniciativa de su madre, quien lo envió a Francia para aprender francés. No fue algo muy arriesgado ya que existía un nexo familiar en aquel país. “Eso sucedió al año de la muerte de mi padre y a una edad muy joven”, confiesa Calatrava sin rasgo de sentimentalismo. “Fue un paso decisivo y, desde entonces, mi vida ha discurrido en el extranjero”, asegura este arquitecto español.

El año 1968 fue convulso para todo el mundo. Personas que tuvieron la fortuna de vivir sus conmociones han quedado marcadas por esos hechos de una manera determinante. Santiago Calatrava vivía en París y tenía sólo dieciséis años durante la famosa “Primavera de París” del 68. “No me afectó de una manera doctrinaria, pero sí fue un año muy especial que marcó un hito para mí”, explica.

Para hacer frente a las huelgas e interrupciones de clases universitarias que eran el pan de cada día. Calatrava formó un grupo de estudio independiente demostrando de esa manera su iniciativa e inquietud intelectual. “Era necesario crear estructuras de trabajo, establecer y marcar pautas de comportamiento. Además, las circunstancias me llevaron a estudiar las diversas culturas de una manera autodidacta y, más tarde, a viajar para conocer las diversas arquitecturas”, dice calmadamente.

El proceso resultó ser revelador para el joven estudiante porque descubrió que, en realidad, todo aprendizaje es autodidáctico y que los profesores son más que nada testimoniales. “Nos dan un testimonio humano que es fundamental, pero la enseñanza es más bien lo que queda por el esfuerzo y la constancia del individuo y de los grupos”, enfatiza.













LA ESPAÑA DESPIERTA:

A pesar de la sequía intelectual que representó la dictadura de Franco, España siguió dando a luz a creadores –herederos de Machado y Lorca- que sufrieron la dictadura pero fueron un ejemplo para otros que conservaron su memoria cultural. Calatrava afirma con elocuencia la verdad de entonces: “España, depauperada en los tiempos de la dictadura, nunca se empobreció culturalmente, sino que extendió su semilla. El exilio de profesores, filósofos, artistas e intelectuales fecundó las tierras iberoamericanas porque se fueron a México, a la Argentina y a todas partes, y cumplieron su labor y su misión de toda la vida, pero en el extranjero, en países que les dieron la bienvenida y valoraron con gran generosidad lo que ellos ofrecían”.


Sobre la ubicación de vanguardia de España en cuanto a la arquitectura moderna se refiere, Calatrava piensa que la dictadura tampoco consiguió enterrar la creatividad. “Lo que pasó durante esos tiempos obscuros fue un sueño y una mentira. Entonces, al despertar, la gente se convence de que fue un sueño y una mentira, y empieza a vivir con unas ganas tremendas de acometer y recuperar el tiempo perdido”.


LA ARQUITECTURA Y LA POLÍTICA:

Si bien es cierto que los organismos políticos deciden cuáles obras públicas se hacen y cuáles no, también es cierto que la arquitectura perdura y la política es temporal. Consecuentemente, queriendo dejar testimonio de sus tiempos, el régimen establecido se acoge con más frecuencias a los objetos construidos. “Como portadora de la memoria de una época, la arquitectura es tremendamente consistente; además, transmite un mensaje social”, asegura. “Pero hay algo muy importante: la calidad de la obra depende de la calidad del cliente, del arquitecto y del constructor. No hay un solo edificio grande que no haya tenido detrás un gran cliente porque, a fin de cuentas, los que construyen los edificios no son los arquitectos, ni siquiera los constructores, sino los clientes”.

Calatrava declara que la clave del éxito de una obra siempre está en el entusiasmo de la comunidad y en la determinación del cliente de hacer algo trascendente. Según este gran arquitecto, por más ambigua que sea la política, cuando una obra quiere decir algo, la visión de lo que se desea transmitir tiene que estar muy clara. “Una de cal y otra de arena dan malos morteros”, dice riéndose.


PENSAMIENTOS DE SANTIAGO CALATRAVA:

► “Uno debe mantener siempre una capacidad de sorpresa razonable a lo largo de la vida”.

► “Más allá del sentido social que tenemos en Europa, que además es parte de nuestra política, en los Estados Unidos existe un profundo sentido comunitario que conduce a los individuos a llevar adelante un museo: yo encuentro esto ampliamente admirable”.

► “Frank Gehry es el guía para nosotros, no por el lenguaje personal que ha desarrollado, que es suyo, sino por la actitud de llevar el papel del arquitecto al marco del artista”.

► “Pablo Picasso es para mí una incógnita tan grande, que llevo toda la vida detrás de él y no hay modo. Es testimonio de lo mejor que España ha dado en el siglo XX”.

► “Gaudí es todo religiosidad y originalidad. Si yo pudiera decir que todo lo de Picasso es extravertido, todo Gaudí es introvertido. Es el artista arquitecto”.

► “El creer que las comunidades pueden mejorarse gracias a la arquitectura, es un pensamiento romántico porque tiene un carácter idealista. Por esto, el destino de mi obra ha sido fundamentalmente de obra pública”.

► “Siempre he ido en búsqueda de la esencia poética del lenguaje arquitectónico”.

► “Euclides es la síntesis entre el conocimiento matemático y el pensamiento filosófico”.

► “La geometría prevalece en todo. Yo creo que el universo está construido basándose en reglas geométricas”.

► “La música es el polo opuesto de la arquitectura. La arquitectura es toda permanencia, y la música es efímera. Porque son artes tan extremas, se tocan. Tienen en común el sentido del tiempo, la armonía y el ritmo”.

► “La simetría es la regla más elemental de producir belleza, que a la vez es altamente contradictoria”.

- A continuación puedes leer el mismo articulo en portugués -

UM HOMEM DE TODAS AS ÉPOCAS:

Quem já viu as pontes e edifícios de Santiago Calatrava nunca poderá confundi-los com outros. Suas obras são monumentos a serviço da humanidade. Apesar de sua modernidade e da avançada tecnologia de sua concepção e funcionalidade, a linguagem de Calatrava expressa aos quatro ventos as metáforas de luta intemporal e universal do ser humano. Enquanto muitos buscam a própria imortalidade por meio de suas obras, Calatrava proclama o desejo de imortalidade de toda a humanidade. Sua imaginação sem limites expressa com grande humildade a visão dos povos que patrocinaram suas obras públicas.

Santiago Calatrava é um desses homens que aparecem no mundo somente uma vez por milênio. É arquiteto, escultor, engenheiro, pinto, músico: Um artista consumado. Falta dizer que é um gênio. Tudo lhe interessa e de tudo sabe um pouco: filosofia, etimologia, mitologia, história, música... É um leitor ávido, cujo gênero preferido é a biografia, fato que diz muito sobre o homem que se encontra por trás do famoso arquiteto. Mas, acima de tudo, Santiago Calatrava é generoso, modesto e agradável.

Muitas de suas obras são de uso cotidiano, tais como terminais e pontes, mas à funcionalidade Calatrava sabe acrescentar arte e beleza. Isto provém da visão desse homem a quem o famoso arquiteto contemporâneo Frank Gehry descreve como “um romântico”. Calatrava percebe o cotidiano e ordinário como extraordinários. “Do meu ponto de vista, não há nada ordinário”, diz simplesmente. “Qualquer atitude humana é uma coisa extraordinária. O superar um obstáculo faz parte de nosso instinto e de nossa natureza humana. Por isso, os gestos mais, elementares podem converter-se em gestos monumentais, no sentido de que podem ser exemplares e gravar-se na memória dos homens para se converterem na metáfora do que seja atravessar a vida.”

É obvio que as pontes também representam isto para ele. Calatrava continua dizendo: “Que coisa mais grandiosa é uma ponte! É tão grandiosa que, na época romana, os sacerdotes eram chamados de pontífices, porque estabeleciam ‘pontes’ entre Deus e o homem”. É evidente que Calatrava tenta encontrar este sentido em cada uma de suas obras. As estações ou terminais de transporte – outras de suas obras favoritas – são estruturas que pertencem a todos e são dos poucos edifícios que permanecem abertos 24 horas por dia, diferentemente dos asilos e das igrejas. Segundo explica Calatrava, “poucos edifícios da uma cidade oferecem o valor testemunhal de ser um centro de acolhimento. Um terminal é como o coração da cidade”. Finalmente, declara: “O objetivo é descobrir o sentido transcendente nos gestos cotidianos”.



OS FUNDAMENTOS DO ARQUITETO E DO HOMEM:

Apesar de sua infância durante a ditadura franquista tê-lo mantido muito isolado, Calatrava diz que cresceu em um círculo extraordinariamente carinhoso. “Tive uma infância muito feliz até a morte de meu pai, que ocorreu quando eu tinha treze anos e que rompeu minha existência idílica.” No entanto, esse isolamento foi compensado pela iniciativa de mãe de envia-lo à França para aprender francês. Não foi algo assim tão arriscado já que existia um nexo familiar naquele país. “Isto ocorreu no ano da morte de meu pai e em uma idade muito jovem”, confessa Calatrava sem rasgos de sentimentalismo. “Foi um passo decisivo e, desde então, minha vida tem se transcorrido no exterior”, diz o espanholíssimo arquiteto.


1968 foi um ano de convulsões para todo o mundo. As pessoas daquela época ficaram marcadas pelos acontecimentos de uma forma decisiva. Santiago Calatrava vivia em Paris e tinha somente dezesseis anos durante a famosa “Primavera de Paris” de 68. “Aquilo não me afetou de uma maneira doutrinária, mas realmente foi um ano muito especial que me marcou para sempre”, explica.

Para enfrentar as greves e interrupções das aulas universitárias que eram o pão de cada dia da época, Calatrava formou um grupo independente de estudos, demonstrando, dessa forma, iniciativa e inquietação intelectual, apesar da tenra idade. “Era necessário criar estruturas de trabalho, estabelecer e marcar diretrizes de comportamento. Além disso, as circunstancias me levaram a estudar as diversas culturas de uma maneira autodidata e, mais tarde, a viajar para conhecer as diversas arquiteturas”, explica calmamente.

O processo acabou sendo revelador para o jovem estudante, porque descobriu que, na realidade, todo aprendizado é autodidata e que os professores servem mais como exemplo do que outra coisa. “Eles nos dão um testemunho humano que é fundamental, mas o aprendizado é aquilo que fica como resultado do esforço e da dedicação do indivíduo e dos grupos”,enfatiza.


A ESPANHA DESPERTA:

Apesar do deserto intelectual imposto pela ditadura de Franco, a Espanha continuou a dar á luz mentes criadoras – herdeiros de Machado e Lorca – que sofreram com a ditadura mas se tornaram exemplos para outros que conservaram sua memória cultural. Calatrava explica com eloqüência a verdade de uma época: “A Espanha, depauperada no período imediatamente posterior á ditadura, nunca se empobreceu culturalmente, mas continuou o trabalho de semeadura. O exílio de professores, filósofos, artistas e intelectuais fecundou as terras ibero-americanas. Eles se foram para o México, Argentina e muitas outras partes, continuando assim, no exterior, seu trabalho e sua missão de toda a vida em países que lhes deram boas-vindas e valorizaram, com grande generosidade, o que eles tinham a oferecer”.

Quanto ao posicionamento da Espanha na vanguarda da arquitetura moderna, Calatrava pensa que a ditadura tampouco conseguiu enterrar a criatividade. “O que se passou durante aqueles tempos obscuros foram um sonho e uma mentira. Finalmente, ao despertar, as pessoas se convenceram de que havia sido um sonho e uma mentira, e começaram a viver com uma vontade enorme de recuperar todo o tempo perdido.”



A ARQUITETURA E A POLÍTICA:

Apesar de ser evidente que são os organismos políticos que decidem quais as obras públicas que serão construídas e quais não, também é evidente que a arquitetura perdura, enquanto que a política é temporal. Conseqüentemente, querendo deixar o testemunho de seus tempos, o regime estabelecido utilizar, com mais freqüência, os objetos construídos. “Como portadora da memória de uma época, a arquitetura é extremamente coerente; além disso, transmite uma mensagem social”, explica. “Mas há algo muito importante: a qualidade da obra depende das qualidades do cliente, do arquiteto e do constroem. Não há um só grande edifício não são nem os arquitetos nem os construtores, mas sim os clientes.”

Calatrava explica que a chave do sucesso de uma obra está sempre no entusiasmo da comunidade e na determinação do cliente de fazer algo transcendente. Segundo este grande arquiteto, por mais ambígua que seja a política, para que uma obra realmente transmita algo, a visão do que se deseja transmitir tem de estar muito clara. “Muita cal e pouca areia, a argamassa rareia”, diz ele rindo-se.


PENSAMENTOS DE SANTIAGO CALATRAVA:

► “A gente tem de manter sempre uma capacidade razoável de surpresa ao longo da vida.”

► “Além do sentido social que temos na Europa, o que aliás faz parte denosa política, há nos Estados Unidos um profundo sentido comunitário que induz os indivíduos a levarem à frente um empreendimento, tal como a construção de um museu. Acho isso simplesmente admirável.”

► “Frank Gehry é um guia para todos nos não pela linguagem pessoal que desenvolveu e que é somente dele, mas pela atitude de elevar o papel do arquiteto ao âmbito do artista.”

► “Pablo Picasso é para mim uma incógnita tão grande que, mesmo depois de uma vida inteira de busca, não o tenho totalmente elucidado. Ele é testemunho do melhor que a Espanha contribuiu para o século XX

► “Gaudí é todo religiosidade e originalidade. Se pudesse dizer que tudo de Picasso é extrovertido, tudo de Gaudí é introvertido. É o artista-arquiteto.”

► “Crer que as comunidades podem melhorar graças á arquitetura é um pensamento romântico, porque tem um caráter idealista. Por isso, o destino de minha obra tem sido fundamentalmente de obra pública.”

► “Sempre tentei buscar a essência poética da linguagem arquitetônica.”

► “Euclides é síntese entre o conhecimento matemático e o pensamento filosófico.”

► “A geometria prevalece em tudo. Creio que o universo foi construído com base em regras geométricas.”

► “A música é o pólo aposto da arquitetura. A arquitetura é toda permanência, ao passo que a música é efêmera. Como são artes tão extremas, elas se tocam. Tem em comum o sentido do tempo, a harmonia e o ritmo.”

► “A simetria é regra mais elementar para produzir beleza que, por sua vez, é altamente contraditória.”







Fuente:

Este articulo en su totalidad se publico originalmente en la revista: NEXOS que distribuye la aerolínea: American Airlines, en la edición de abril del 2004, paginas de la 54 a la 61, las fotos son de Mauricio Vélez y el texto de Ana Cristina Reymundo. En MundoARK hemos reproducido el texto ya que nos pareció un valioso articulo, que juzgamos podría ser de interés de nuestros usuarios y por esto valía la pena “rescatarlo” y darlo a conocer.